情节略述
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观众心声
D / 开头的思路很清晰：摄影机如何把零工经济下劳作的姿态变为一种“书写”并形成“文本”。然而慢慢地邓泽里除了给主角增加单剧作层面上同质化的困境就不知道干什么了，看不到主角和配角更微妙的联结，也看不到对开头提出的概念的充实。和孩子的几场视频通话戏份都谜之非常失败完全get不到情感联结，反而是和零工雇主的互动都很成功。和《哈姆奈特》的对比是无甚必要的，视角的处理完全不同因而情感逻辑也并不同构。
- #Venezia82-主竞赛 用自愿的阶级滑落来寻找写作的灵感。不断对细节的搜寻让视角本身并不俯视，可是当生活的发现本身并不有趣，又怎么能期待它被编纂成一本好看的胶片书呢？
剧作确实有一些偷懒的点（例如前妻带孩子出国，让主角的选择毫无后顾之忧），但丰富的细节和精确的表演足以弥补一切。几乎像一部日本电影，与年初柏林的《阿里》形成了微妙的对仗。 置身席卷全球的内卷潮，掉队者注定过不上《完美的日子》，但邓泽里不会让人物被《全职》逼到极限，他不会屈服于异化，他还有时间思考：创作为了生活，还是生活为了创作？电影同时关于劳动的艰辛和创作的痛苦，二者谁都不是对方的避风港，痛苦无法比较，自然不分地位高低。算法下原子化的劳动让阶级的概念已不可同日而语，简单将主角的行为定义为随时可以放弃的“体验生活”才更像上位者的居高临下，至于创作伦理问题，更深的讨论还是交给《乌斯特雷姆》吧。
#82威尼斯# 四十出头的中年摄影师转向写作，在家人不理解的眼光下，靠零工平台的杂活勉强赚钱、收集写作素材。清淡的文人电影，形形色色的雇主以第一人称胶片碎剪呈现，男主的演技舒服自然立住了角色。面对这种广义中年失业文本，评价起来觉得有些割裂，从东亚视角可以说它“虚浮”“小清新”，但又觉得这应该是一种理想的、可取的生活态度选择。
感觉电影写出了一个创作者的必须面对和接纳的现实，就像电影中说的： 我竭尽全力的书写， 写，不意味着发表； 发表，不意味着被看见； 被看见，不意味着被喜爱； 被喜爱，不意味着成功； 成功，不意味着财富。 刚好今天还听了王晚参与的播客，她写了十几年，边跑外卖边出版了第一本书《跑外卖：一个女骑手的世界》。她持续写作，但是觉得会持续跑外卖，她还挺喜欢她的工作，清晰的认识到，写作不能养活她。