我的妻子哭了 Meine Frau weint

柏林电影节首映。感觉每个角色都是on spectrum，所有独白跟背书一样平白无味，还很漫长。然后又给很多空镜头，是好让观众和演员喘口气？休息够了突然跳个舞，跳完舞再露个鸟，最后吃口鸡结束，所以这就是影片想要讨论的“生命存在的意义”的轮回吗？导演风格是很独特的，但目前我还欣赏不来。

似乎从未在夏娜莱克这里看到如此核心强烈的激情，它令一切都变得直接（白色的墙壁，或话语的强烈），又如林中小径般弯折（镜头内部的隐藏）。在这里，如果镜头距离人物过远，那只是因为它先要将空间收纳为图案（茂瑙、班宁），以此书写人物，让人物说话。与此相伴的则是演员的静止：男人茂密的胡须令其面孔似乎失去表情，谈论着一个体毛过密的爱人的故事，而女人舞者般的身体在单车上静止，在跟随镜头中呈现出恒久的韵律，如熟练的磨刀匠人，而阿珈特·波尼茨这位演员本身似乎就带着一种保密的姿态。结尾，话语被终结，事情似乎在几个镜头间“消失”，然而接着竟跳起了动感的音乐。

#11769。76th Berlinale-主竞赛。再次被沙内莱克的极简主义影像所控制（上次《我离家了，但……》也是在柏林电影宫看的），看得腰酸背痛……这次的超长独白有谜一样的吸引力，写得甚是精彩。这部倒是可以跟滨口龙介放在一起看，诡异但精准的构图，意大利式朗读法的表演，以及关于沟通-叙述的主题。片中有不少神来之笔的段落（比如管弦乐队露天排练时候的下雨，以及梦境中的沙滩等等）。

#Berlinale主竞赛 上一部《音乐》用画面叙事，对白很少，wenn dann Musik。这一部反其道，完全用语言叙事，画面极简，有很多大自然和光线制造氛围，能one take不two takes，能off-screen不on-screen。这恐怕是最通俗易懂的Schaneleck片了。它真的没向洪常秀偷师吗？新闻发布会上她说了对演员的对白指导，全员外国人，彩排用了半年，在这点上又与老洪完全不同。

确实是一部我无法理解也无法欣赏的电影，唯一可以欣赏的可能只有精心设计过的带着复古色调的画面。看的过程中脑海中有无数的疑问，关于情节（其实近乎于无），关于台词表演，关于表达内容，关于主题研讨，但是当影片戛然而止，我所有疑问都没能得到解答，于是我更困惑了。在完全不懂德语的情况下，观众几处比较明显的笑点我也无法理解，反而现在比较理解开场不到半小时就离开再也没有回来的观众们……